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新美術館-安藤忠雄的挑戰

這次展覽收錄了安藤忠雄近半個世紀以來的創作,以建築師的草稿、設計圖、照片和影像等, 表達安藤忠雄作品中最主要的幾個主題:原點/居住、光、空間留白、在地性、振興歷史建築、 培育。

這次展覽還有一個室外祈禱室,以 1:1 的比例複製了「光之教堂」的簡易版。單純的清水混泥 土構造,牆面做了一個十字型的隙窗,讓自然光透進祈禱室內,創造了崇仰光照的氛圍!

 

本次安藤忠雄建築展是由東京新美術館所舉辦。

 


圖片截取:維基百科

 

說到安藤忠雄,他這一路走來的奮鬥故事可是相當立志的!

安藤年幼時,便從和鄰居木匠玩耍與學習削木頭的過程中體會到作木工的樂趣。13 歲那年,某一次和鄰家木匠一起增建家中樓房時,當他在黑暗的屋內中打開天窗,那一刻,他體驗到了自然光線的魅力!隔年,他為鄰家一位失怙少年設計和建造一個 7 坪大的加蓋小屋,那一次,開啟了他的建築夢。

由於安藤家中貧困,因此無法接受正規的建築教育來學習,然而,他靠著對建築的熱情,以及渴望實現夢想的決心,不斷自學來接觸各樣建築上的知識,在閒暇之餘,更經常獨自一人搭電車到京都、奈良等地來參觀日本傳統建築。

館內展示許多安藤忠雄的建築作品,並有影音解說讓人觀賞。

 

展覽中還有建築模型展示。

 

高中畢業後,安藤先後在室內設計公司擔任助手,以及參與私立大學教授調查與開發的工作,從中累 積經驗,同時持續的自學建築。某一次,他偶然在舊書攤上發現《柯布(柯比意,Le Corbusier)作品 全集》,心裡振奮不已!也在一番辛苦存錢後終於將書買下,此後天天研究柯比意的建築設計圖。

刻苦自學還只是開始而已,安藤 24 歲時,剛好是日本開放外國觀光初期,安藤僅帶著微薄的旅費就搭 上了貨輪,他對建築的熱愛,已迫不及待的想置身於其中,用親身去感受。

旅途中,所有教科書上的建築活生生的跳脫出來,矗立在他眼前,他比建築系的學生更近距離的體會 建築的形體與架構;亦更直接感受空間的建構和氛圍。透過旅行的歷練,安藤也慢慢在心中建立自己 對建築的理念和風格。

安藤的建築理念受到許多人的推崇,他可為日本後現代主義的代表建築家。

 

回國不久,安藤隨即成立自己的建築事務所,初期只偶有透過親友介紹,接一些小型設計案來作,沒案子時,安藤就自學,或者到戶外去思考,若是我的案子我會怎麼做,以此來鍛鍊思考能力。

這段時期對安藤是相當辛苦的,熬了好久,直到 35 歲那年,安藤在大阪近郊設計了「住吉的長屋」,這是他具代表性作品之一,也從這項作品開始,安藤忠雄逐漸開始在日本建築業崛起。慢慢的,安藤開始接受較大型的案子,他的設計理念和創意設計思維也漸漸被世界看見,後來更是參與世界各國的案件委託。

在安藤的設計中,具代表性的還有「光之教會」和「真言宗本福寺水御堂」,兩者都是聲名國際的著作。安藤忠雄的奮鬥過程雖然艱辛,但他始終對學習抱持著熱誠,以及為實現夢想而不曾放棄的決心。「一個人要成功有兩個條件:意志力和熱情。」─安藤忠雄


住吉的長屋
圖片截取:痞克邦 《蘇菲亞的秘密 ─約會安藤忠雄》

 

設計理念

安藤受到柯比意的影響,認為現代建築只要能滿足簡單的生活需求,過去像是巴洛克風格那樣的裝飾和雕刻,反倒在現代的建築設計當中,已經不是必要存在的元素了。

安藤認為,後現代建築應當重新回復人與自然之間的聯繫,例如在建材上,水泥就應該要保留它原有的純粹樸實,木頭也應該要以他最初的樣貌呈現,不要以塗上漆料,這才是材料最真實最自然的表現。

猶如極簡主義(Minimalism),主張簡約、純粹、理性、幾何形式等理念。

建構上,安藤喜歡以簡單的幾何形來作為整體建築的框架,並巧妙的運用投射至內室的光線來製造明暗與光影上的層次變化,看似人手所刻意設計,巧妙的為建築來決定、引導、利用的光線照明,卻是使自然和建築巧妙的融合在一起,營造並存的景象。

安藤在光之教堂的作品上運用的光影變化,使十字架的更顯為耀眼。

 

安藤風格

現代建築總是強調生活機能,講究空間與動線能夠流暢,但安藤卻刻意將動線拉長,也將入口通道以迴游的樣貌呈現,他想,這樣參訪者在走入建築的過程,心情也能沉澱下來,隨之引導進入空間的氛圍以及內心的沉思。

「牆」也是安藤引導人進入空間的工具,例如他的景點作品:本福寺水御堂,參訪者隨著兩道築起的通道,引導來訪的人們緩緩的走近與世隔絕的佛堂前,這兩道牆好像把世俗和清淨之地分別開來一樣。牆式建築的第一設計元素。

安藤過去曾參觀廣島和平紀念館,至此開始他愛上了清水混泥土。清水混擬土成為他主要的使用素材,它也代表安藤的設計風格!


本福寺水御堂入口通道的兩道牆(左),圖片截取:維基百科
以清水混泥土建造的廣島和平紀念館(右),圖片截取:favy《廣島和平紀念公園:了解城市悲劇歷史的基本訪問》

 

 

安藤在世界旅行時,曾到訪羅馬的帕德嫩神廟。在殿中,他感受到光線的神奇力量,體悟到原來光線是可以透過建築來過濾的,如此一來,光就能以更多樣的變化展現。安藤因此愛上了光的自然魅力!

另有一次,安藤亦參訪自己所崇仰的柯比意大師作品 ─廊香教堂。在幽暗的教堂內,光由牆上不同角度、形狀與大小都不一的開口透進內室,使教堂內充滿神秘光彩。這次的體驗讓安藤內心甚是悸動,也體認到「光影」在教會建築當中扮演的重要角色,更在之後起發他以光影為主角的光之教會藍圖。

柯比意於 1950 年在法國完成的作品 ─廊香教堂
柯比意將光線與建築的結合的手法,使教堂內更顯為神聖奧妙,當年帶給安藤極大的震撼與啟發。

 

充滿光芒的十字架令人目不轉睛。

安藤對光之教會的想法是,教堂是人與神交流的地方,空間的純粹和其用途的本質才是重點,不應該像天主教會堂那樣以各樣神像雕刻,來奪取最初空間的用途及焦點。因此安藤專注於十字架上的光影設計。

光的確常用於宗教性建築設計,當光線灑進教堂內時,為室內帶來了光影層次,營造出神聖的空間和氛圍。光之教堂上的十字架,被光所穿透進來,又好像被光所充滿而散發出來,當信眾凝望著發光的十字架時,也呼應聖經中「神就是光」的記載。

保存水泥最初的樣貌,不多作加工、不多加漆料,這才是最真實最自然的材料。

 

文章參考與引用

參考資料:Cheers《安藤忠雄:孤獨,也要讓夢想開花》

參考資料:天空部落《安藤忠雄的建築美學觀》

參考資料:痞克邦《本福寺水御堂》

參考資料:BO報橘《光之教堂》

安藤忠雄的挑戰

展出日期:2017/09/27-12/18
展出地點:東京新美術館

展出主題:
一、原點/居住
二、光與空間留白
三、在地性與振興歷史建築培育
四、安藤忠雄建築作品/草圖/設計稿